An in depth look at how the drawings were made

En fördjupad titt på hur ritningarna gjordes

Medan jag övervägande arbetar med skulptur, är och kommer alltid att vara min första kärlek. Jag tycker om att sitta ner och tillbringa flera timmar med att rita med en penna och bläck. Allt eftersom åren har gått i mitt yrke har jag anammat användningen av olika teknologier. Framför allt Photoshop. Jag komponerar ofta mina skulpturer i ett digitalt collage innan den riktiga teckningen och bygget börjar. Jag har haft en surfplatta i flera år, en iPad. Att rita på det har aldrig känts naturligt, förrän nyligen. I det här inlägget ska jag bryta ner hur de ritningar som för närvarande erbjuds gjordes.

Att hitta blommor

Jag samlar bilder på blommor medan jag läser på internet och ute i den verkliga världen och tar bilder med min telefon. När jag söker efter bilder jag söker är under vanliga licenser där verket inte är upphovsrättsskyddat och ok att arbeta från. I de fall upphovsrättssituationen är otydlig kontaktar jag fotografen för att få använda deras bild som referens. Stort tack till Erika Stephens för användningen av bilden för Röd Krysantemum!

Verktygen

När jag har valt min referensbild eller bilder tar jag tag i iPaden, startar Procreate, en ritapp, hittar en mysig plats att arbeta på och börjar skissa upp blommans huvudformer på skärmen med hjälp av Apple-pennan. Att rita på en digital surfplatta är inte lätt för mig. Känslan är annorlunda. Jag har faktiskt ett stort problem med att slagen som görs i fortplantningen har en lite gummiaktig, studsande kvalitet till dem om jag ritar på ett visst sätt. Det kan vara hur dessa teckningar uppnått sin tråkiga kvalitet.

Arbeta i lager

När du arbetar i den verkliga världen har du bara ett lager på ett papper medan du ritar. I den digitala världen kan du ha flera lager närvarande samtidigt... Jag går före mig själv här.

Så jag gör en snabb skiss med hjälp av en referensbild. Jag gör sedan ett nytt lager ovanpå det skissskiktet som består av en ren konturritning av blomman. Jag lägger sedan till ytterligare ett lager, där gör jag min skuggning. I den här serien använde jag en pensel med flera ben för att rita. Jag följer konturlagret och raderar de överflödiga penseldragen som bröt ut ur min guideritning. Varje form har ett nytt lager gjort. När jag går kondenserar jag eller slår samman lagren. När det första passet är klart raderar jag den första guiden och tar bort de hårda grafiska linjerna.

Ritning

Jag njuter av push and pull-naturen i att rita och representera blommor på detta sätt. Med några få drag kan du runda av en form, skapa en solid kant, definiera skärpedjup och få ett kronblad att verkligen slå ut! I sin tur, med ett suddgummi i applikationen, som efterliknar samma borste som användes för att göra märkena, kan du ta bort linjer och skjuta kronblad till bakgrunden. Du kan mjuka upp kanter som behöver dra sig tillbaka.

Jag går igenom hela ritningen tre till fyra gånger och trycker och drar i element för att representera form. De inåt rullande kronbladen av krysantemum i 'Cluster'. Kronbladen på 'Peony in Green' strömmar utåt när de kämpar mot gravitationen. Se till att de individuella kronbladen i 'Chrysanthemum in Blue' har ett djup samtidigt som de framhäver kulformen på blomningens huvud som helhet.

Jag älskar att rita. Vet inte om du kan berätta.

Tidsram

Teckningarna i denna samling tog vardera en vecka till två veckor att rita. Det som började som ett sidoprojekt blev en del av min praktik.

Komfort är nyckeln

Jag konstruerade en sorts dyna för att hålla iPad, ha utrymme bortom surfplattans gränser för att vila händerna medan jag ritade, och även ge lite ventilation, när jag satte maskinen i takt med den mängd datoranvändning den tog sig an. Jag hade sett någon annan använda en liknande dyna. Den tog en halvtimme att slänga ihop och även om den är gjord av bara kartong och packtejp håller den bra. Jag jobbar just nu på en speciell release som borde landa lagom till semestern.

Storleksrelationer

En kamp med att rita på en surfplatta är att förstå storleken som du arbetar i. Den ursprungliga filstorleken för var och en av dessa ritningar var 18" x 24". Det är inte lätt att linda huvudet runt en viss storlek när du kontinuerligt zoomar in och ut på en skärm på en skärm som är lika stor som ett anteckningsblock. För att lösa denna frånkoppling skrev jag ut grova utkast på A3 kopieringspapper allt eftersom. Jag markerade varje utskrift med anteckningar som berättade för mig själv var jag skulle trycka och dra saker, vad som behövde mörkas, vad som behövde ljusas upp.

Färg

Du kanske har märkt på bilderna på de grova utkasten att de ritades i svart. En av de vackra sakerna med applikationen som jag använde för att göra dessa bitar med är att du kan isolera element som livsverkslagret och helt ändra färgerna. Jag gjorde de flesta av teckningarna från början i svart eller djupblått eller djupt rött. När jag mådde bra av urvalet av teckningar gjorde jag en palett med färger som kändes bra för mig. Jag gick sedan och hittade scheman för varje del.

Den eklektiska grupperingen av färger för denna serie var avsiktlig. Jag ville göra en uppsättning tryck som skulle fungera bra tillsammans, men som också skulle vara attraktiva för en bredare publik.


Jag började nästan skriva om den mest utmanande teckningen i den här serien, men jag tror att jag ska spara den till mitt nyhetsbrev, som du är välkommen att gå med i:

Gå med i nyhetsbrevet

Den här serien var en fröjd och en utmaning att göra

Ibland var det en riktigt bra källa till meditation under några tuffa liv. Jag är nybörjare inom digital ritning, men har flera års erfarenhet av att trycka grafit och bläck i den verkliga världen. Jag är tacksam över att ha hittat en ny verktygsuppsättning och ser fram emot vilka andra innovationer det kommer med i mitt arbete.


Om det digitala

Jag kände mig lite nervös över att dela med mig av att dessa pjäser gjordes digitalt. Det finns mycket förvirring där ute om vad digital konst är och hur den görs. Hur många gånger har du hört någon säga "Nå, kan du inte bara fotografera det?" högt, utan att förstå att Photoshop inte är en knapp.


Vi befinner oss i ett ögonblick av ytterligare automatisering inom många många områden, inklusive konst. Jag vet att det i vissa kreativa praktiker kan användas på olika sätt. Jag är säker på att det finns artister där ute som använder det på begränsade sätt som ett verktyg.


Som en konstnär som har gjort allt med sina egna två händer har jag blivit nedslagen av att bevittna hur AI-konst skapas och används. När jag startade den här butiken och letade efter vägledning och information för att lära mig vad som vissa dagar kändes som ett nytt språk, stötte jag på såååå många människor som pitchar bli rika snabbt system som använder AI för att skapa "konst" för att kasta på skräpprodukter för att göra en snabb bock.


Även om det finns många kamper förknippade med det, tar jag den långa vägen. Allt som syns på denna sida har gjorts och kommer alltid att göras för hand. Medan ritningarna är digitala, höll en hand en pinne och gjorde märken för att göra bilder i hopp om att få kontakt med andra människor. Om du tycker att detta är ett arbete värt att stödja, överväg att köpa ett tryck.

Tack för att du kom på mitt tedtalk. ha! Men verkligen, tack för att du tog dig tid här och genom att köpa ett föremål på den här webbplatsen stödjer du fortsättningen av mänsklig konst.

Tillbaka till blogg